如果出不了名，你肯在艺术上花几年时间？20年？10年？还是….？在这个一切快餐化的时代，甘为艺术寂寞的人还有几个？

　　初伏，北京，钟天铎。三个自由的名词，一段即将开始的故事。

　　钟天铎，本期艺术家人物。1943年生于苏州，祖籍浙江吴兴。初自学西画，后转习中国传统艺术。精山水、人物、花鸟诸画科，同时雅善书法篆刻，并尤长于鉴定书画文物。曾师从唐云，蜚声海内外。钟天铎应邀两度赴日本，三度赴新加坡进行艺术交流，旅居美国六载，其作品深得赞赏。他是“全国中青年书法作品展”的第一，“美国华人艺术家协会”的理事，“纽约文物收藏协会”的总监，“美国东方文化基金会博物馆”的顾问等。

　　然而，成功者的桂冠往往是由荆棘编织的，钟天铎获得盛誉的背后是一段写满艰辛的路。

　　不苦不艺术

　　钟天铎少时即偏爱书画，闲时常玩味临摹，以为乐趣。初中毕业后，身为中医的父亲希望他子承父业，而小天铎却整天想着考艺术院校。父亲当其不务正业，愤然断绝了所有经济上的支持。“一毛钱也不肯给我。”采访中的钟天铎笑谈往事。那时起，一个十多岁的孩子，为坚持自己的追求，开始了自力更生的日子，其中的辛苦自不言而喻。青年时代，性格耿直的钟天铎，不肯曲意逢迎，因而受人排挤，也遭尽了白眼。有一个时期，由于得罪了相关领导，钟天铎的画屡次被从展览上拿下。经济没有保障，作品不被人欣赏，实力得不到肯定，那是钟天铎最不得志的岁月。

　　“苦日子是我非常宝贵的财富。”钟天铎如是说，“一个艺术家没吃过苦，没有过深刻的人生经历，他创作出来的东西只能是苍白而肤浅的，不会有说服力。有些所谓的艺术家高高在上，过着风风光光的生活，他们的作品常常透着太多的人工雕饰，显得矫揉造作，就好比‘为赋新词强说愁’，这是我骨子里就不喜欢的。”一向洒脱、直率的钟天铎乐观而平和的看待着自己过去的坎坷。磨难出人才，他相信，正是昨天生活中的苦造就了今日艺术上的甜。

　　大师多谦卑

　　钟天铎的成功之路是崎岖不平的，但他同时是令人羡慕的。少年时代曾受到吴中前辈吴琴荪、陈邦福、朱季海、蒋呤秋、朱犀园等人的垂青，获以悉心指导。后遇大师唐云，甚爱其才，收以为徒。钟天铎本天资聪慧，又勤奋好学，加之名师的点拨，技艺日益猛进。师者的耳濡目染下，他各方面不断提升，积淀了深厚的艺术内涵，也学到了大师的风范。

　　“真正的大师都是很谦卑的，他们不虚荣，不张扬，也从不以自己为大师。”谈到曾指点过自己的老师，他满怀敬意的说。钟天铎也是谦虚的。18岁时的他已极具锋芒，当时年逾六旬的书画界前辈见其作品，惊叹到：“我一辈子也超越不了你！”而时至今日，提起当年的赞美之词，钟天铎仍旧认为前辈言重了。

　　钟天铎对文字有很深的研究。甲金篆隶楷草行，皆如家珍。先不必说难识的甲骨文，单说秦统一前的文字，字形就颇为复杂。如一个“马”字，即六种写法。钟老师娓娓道来，下笔有如行云流水。其实，习书法之前，他先仔细研读了《说文解字》。不单会写，各种书体的历史渊源，相关故事他早已熟记于心。人们感叹于他的博闻强识，他却只简单的一句话——写字怎能不识字。足见其为人之谦虚及性格之朴实。

　　且束缚且突破

　　钟天铎先生的画师法于徐渭、陈淳、朱耷、石涛、蒲华各家，长于山水、人物、花鸟。风格清雅古朴，大气自然。传统之中亦见其西画功底。曾有人这样评论钟天铎的绘画创作——继承着中国传统的笔性与水墨在宣纸上行走的最佳契点，自由放松，柔婉跌宕。其画多集众名家之长：董其昌的清幽秀丽，米友仁的浑然天成，倪云林的萧散简远，夏圭的坚挺峭秀，唐伯虎的潇洒流畅……

　　钟天铎认为，每一次向名家的学习都是一种束缚。先要忘记自己，将本身的特点和好恶掩盖，仔细揣摩人家的东西，反复演练，不逾规矩。然后领会其精髓，寻求突破。如此博采众长，即能自成风格。做艺术就是这样一个不断被束缚然后不断去突破的漫长过程，没有什么捷径可走，偷懒不得，心急不得。

　　钟天铎学习篆刻从秦汉古印入手，用心临摹，深悟其静穆中包蕴的动态之美，后为玉印，亦承其神韵。在揣摩浙、皖等艺术流派“巧而雅”篆刻技艺的过程中，他练就了涩而不滞的刀法，为一生受用。后又取三代吉金入印，与前者融会贯通，练就出神入化的技法，堪自成一家。他的篆刻不以形式故弄玄虚，不以结字哗众取宠，大气沉稳，凝重质朴，宛如其人。其《受斋印谱》中收入的印章往往寓新于古，富于变幻，值得玩味。

　　艺术需寂寞

　　提到当下艺术界的现状，钟天铎表现出他的忧虑。不可否认，如今艺术似乎是一场热闹的狂欢——门类多，范围广，花样层出不穷，水平也良莠不齐。然而，在这样的盛宴上，有些东西只能用来填肚子，吃过仅有饱腹感却不知其味；有些是餐后甜点，带给人甜而腻的味觉刺激；有些是据说高雅的红酒，到底上不上头要时间来检验；而哪些是真正值得细细品味的佳肴还需后人评说。

　　其实，艺术需寂寞。没有底蕴快餐式的艺术作品往往是昙花一现，经不起考验。同时，对于做艺术的人来说，一个频频出现在各种公众场合的艺术家的诞生，往往意味着其真正艺术生涯的结束。忙着上节目、做演讲自然少有时间专研学问。可是，又有多少不懂欣赏艺术家作品的人，却兴致勃勃的去参加他们五花八门的“艺术人生”呢？艺术不该被娱乐。“真正的艺术家应该是寂寞的，他们潜心研究古今中外的艺术精品，他们不断完善自身的创作技法。”钟天铎说。他是个罕有社交活动的人，离开专业圈，甚至还算不上一个名人。他40余年如一日，写写画画，雕雕琢琢，只因钟爱，无关其他。

　　关于艺术的传承，钟天铎也有他的担忧，在物质极度丰富的今天，在明星批量生产的大环境下，一夜成名助长了人们的侥幸心理，年轻人面前摆了太多速成的选择。如果出不了名，你肯在艺术上花多少时间？20年？10年？还是….？在这个一切快餐化的时代，甘为艺术寂寞的人还有几个？

　　月是故乡明

　　钟天铎于1999年移居美国，6年后回到故土，2007年定居北京。钟先生少时即扬名吴中，中年蜚声海内外，却在艺术生涯最辉煌的时刻远渡美国，远离诸如功名利禄之类带来的诱惑，潜心研究书画篆刻。其只为艺术不为名的追求该令多少空头艺术家汗颜！如今再回故土，一颗赤子之心铮铮可见。对祖国文化艺术的发扬和传承，钟天铎有着无限的期待；对年轻一代艺术家的培养和提携，他亦倾力为之。

　　与钟天铎结识，幸有另一位艺术家啸古引荐。二人是生于苏州的旧友，也是相识四十余年的故知。谈笑间，两位老师不时情不自禁的用家乡话交流，旁人虽不甚懂，却也为他们绘声绘色的表情感染。此音最动听，月是故乡明。

　　洒脱随性，与世无争；平和待人，淳朴真情。他也许就是你某天遇见的一个路人——醲肥辛甘非真味，真味只是淡；神奇卓异非至人，至人只是常。

　　斟一杯西湖龙井，唱几段苏州评弹，书与画的韵味化于唇齿间，萦绕在耳际，同样的回味无穷。繁华的都市，林立的大厦，忙碌的街道，现代的装潢……喧嚣纷繁之中，是钟天铎或精雕细琢的专注，或挥毫泼墨的稳健，如水的平淡，如水的汹涌。

　　大隐隐于市，大概就是如此吧。