“艺术生命传承——钟天铎书画展”，8月15日亮相中国美术馆。此展由中国书协、江苏省书协、江苏省美协联袂主办，展期十天。本次展览展出了近百幅书画作品，是钟天铎近二十年来克服腿疾病痛，辛勤笔耕所取得的丰硕成果。来自京、沪和苏州的书画家、理论家等300余人出席了开幕式。中国书法家协会名誉主席沈鹏先生为展览发来了贺词。

　　谈到以“艺术生命传承”为本次展览的主题词，钟天铎说：“这是灵感突发”。其实，这是他长期从事书、画、印艺术的切身体验，是他呼之欲出的艺术观念。钟天铎书法始习颜真卿，上溯秦篆汉隶，直追三代文字，数十年来在古文字上用力尤勤，善写殷商“甲骨文”、商周“金文”和秦篆汉隶等。本次展出的十余米长卷《甲骨汇编》，洋洋洒洒，几乎囊括了三千年传承下来的甲骨象形文字；又如大篆对联：“云掩初弦月，香传小树花”，法度规正，古气盎然。早在上世记八十年代，钟天铎在书坛已崭露头角，成为当时中青年书法家、篆刻家中佼佼者。

　　展览中，一幅丈六整宣大草作品——陸游的《草书歌》，格外引人注目。钟天铎腿有疾，书写如此巨幅榜书，由四位助手拉扯并移动宣纸，天铎艰难地站立挥写，待到书成腿关节肿痛难忍，但整幅作品气脉相贯，毫无迟滞之处。这靠的是深厚的功力和书写时的激情，正如陆游诗中所言：“忽然挥扫不自知，风云入怀天借力。”

　　钟天铎绘画从素描、水彩入手，后转攻中国写意画，1983年拜上海中国画院院长唐云为师，博涉诸家，从青藤、白阳、八大、大涤子、蒲作英、吴缶庐诸家得以滋养，直入大石斋堂奥，且自出机抒，深得唐老心仪。他以书法入画，展出的《秋荷》、《潇湘夜雨图》等大写意花鸟画，笔势奔放，泼墨淋漓，尽得似与不似意韵；《食之长寿图》、《春常在图》等小写意，显示了出色的造型能力和生动的气韵。《野旷天低图》等山水画，线条飞白和水墨絪緼对比鲜明又和谐统一。他的画，是古人“书画同源”理论的注释和体现。

　　入得传统，又出得传统。天铎尤其擅长的大草与行草，以殷、商、周古文字筑基，并遍涉历代碑、帖，从多方面拓宽视野，丰富学养。同时，他精于篆刻，其师唐云晚年在绘画作品上用的“八壶精舍”阳文印，就出于他的刀下。他将帖的洒脱、碑的浑厚和篆刻的金石意趣揉合在一起，大草如万岁枯藤，拙朴厚重；行草则遒劲流美，跌宕多姿；巨幅榜书浑瀚雍穆，气势磅礡，于揉合中出新，形成了独特的个性面貌。

　　随后举办的研讨会，与会学者认为，钟天铎的艺术实践说明，传统是艺术生命之根，夯实传统功底，创新才有基础；融会创新，艺术才有旺盛的生命力。